10月18日，广州歌舞团在盐城市文化艺术中心大剧院，为不雅众奉献了一场极致良好的视听盛宴。 当千年外传相逢芭蕾足尖，当东方好意思学碰撞现代科技，广州歌舞团打造的大型芭蕾舞剧《白蛇传》 云开体育，以独树一帜的艺术抒发，再行界说了经典的现代抒发。作品跳出了传统舞剧的镣铐，将芭蕾的优雅叙事与前沿舞台科技深度交融，让“白蛇传”这一承载东方心扉与哲念念的陈腐故事，在现代舞台上奏响了跨越千年的艺术华章。

一、科技赋能叙事：让经典外传“活”在当下

传统芭蕾舞剧多依赖背景与灯光的基础勾通鼓吹情节，而广州歌舞团的《白蛇传》则以科技为“叙事密码”，让舞台成为故事的蔓延载体。序幕“灵蛇初醒”中，全息投影技巧将西湖的烟波浩淼铺陈于舞台之上，粼粼波光随音乐节律升沉，两条造谣灵蛇在水雾光影中缓缓舒展，与真东说念主舞者的足尖动作无缝衔尾——虚实交汇间，“白蛇青蛇修成东说念主形”的魔幻开篇不再依赖翰墨旁白，而是通过视觉话语直抵东说念主心。

这种科技赋能在重要情节中更显精妙。“断桥相会”一幕，舞台中央的LED屏与大地投影构建出立体雨幕，雨滴随舞者的最初溅起造谣水花，许仙与白蛇相遇时的惊惶与欢乐，在“雨打芭蕉”的光影氛围中被放大；而“水漫金山”段落号称科技与艺术的巅峰交融：数控机械臂操控的水幕安设从舞台上方流泻而下，勾通动态灯光模拟的“雷峰塔虚影”，将法海与白蛇的对抗滚动为一场视觉风暴——芭蕾的最初、旋转与水幕的流动、光影的幻化造成呼应，既保留了芭蕾艺术的肢体叙事性，又通过科技技巧冲突了传统舞台的空间收尾，让“水漫金山”的壮阔场景不再是不雅众的遐想，而是可感可知的舞台本质。

值得称说念的是，该剧的科技应用耐久工作于叙事自身，而非单纯的技巧炫技。在“端午惊变”段落，当白蛇饮下雄黄酒泄漏原形时，舞台后方的纱幕投影渐渐褪去“东说念主形”纹理，显败露蛇鳞的冷冽光辉，舞者的肢体也随之从优雅的芭蕾姿态转为柔韧的“蛇形”律动——科技与跳舞的同步编削，精确传递出白蛇“身份线路”的狞恶与无助，让不雅众共情于变装的庆幸窘境。

二、芭蕾重构好意思学：让东方韵味融于足尖

行动一部以东方外传为内核的芭蕾舞剧，广州歌舞团的创作团队并未将芭蕾与东方好意思学割裂，而是通过跳舞语汇的重构，让“白蛇传”的东方韵味当然流淌于足尖之上。

在变装塑造上，舞者的动作缱绻兼顾了芭蕾的步履性与东方文化的标记性。白蛇的跳舞以芭蕾的阿拉贝斯克、古典舞步等动行动基础，融入了中国古典舞“圆场步”的微弱与“水袖”的柔好意思——当她与许仙共舞时，足尖的微弱最初搭配手臂的自在舒展，既展现了芭蕾的优雅，又传递出东方女性的温婉；而青蛇的跳舞则更具张力，舞者以芭蕾的最初动作蚁集中国民间舞“俏旦角”的灵动，足尖快速点地的同期勾通头部的敏捷动掸，将青蛇“恢弘率真”的特性描述得振领提纲。这种“中西交融”的动作缱绻，让芭蕾这一西方艺术形态，成为抒发东方东说念主物心扉的精确载体。

舞好意思缱绻雷同延续了“东方好意思学现代化”的念念路。服装缱绻放手了传统戏曲中“白蛇白衣、青蛇青衣”的单一配色，而所以渐变的“月白”与“青碧”为主色彩，面料上融入了中国传统的苏绣工艺，绣出的水波纹路在舞台灯光下随舞者动作流动；舞台背景则以“水墨山水”为灵感，背景屏上的西湖、断桥、雷峰塔均以水墨笔触呈现，团褂讪景搭建的木质桥体，造成“虚实蚁集”的东方田地。当芭蕾舞者在“水墨西湖”的背景中起舞时，足尖的轨迹仿佛化作水墨晕染的线条，让总计这个词舞台成为一幅动态的东方画卷。

音乐创作也为“东方芭蕾”注入了灵魂。作曲家以西方交响乐为基底，融入了古筝、竹笛等中国传统乐器——“断桥相会”时，竹笛的震动旋律与芭蕾的双东说念主舞井水不犯河水，传递出恋东说念主相遇的存眷；“水漫金山”时，古筝的仓卒拨弦与交响乐的恢弘声势蚁集，强化了冲突的垂死感。这种“亦中亦西”的音乐作风，既相宜芭蕾跳舞的节律需求，又充满东方文化的韵味，让不雅众在听觉层面感受到“白蛇传”的东方基因。

三、心扉穿透科技：让千年外传照见东说念主心

无论科技若何炫酷、舞好意思若何雅致，一部剧作的中枢耐久是心扉的传递。广州歌舞团的《白蛇传》在艺术与科技的交融中，耐久以“心扉”为锚点，让千年外传中的爱情、回击与防守，照见现代东说念主的心扉共识。

“许白之恋”是全剧的心扉中枢，创作团队通过良好的跳舞缱绻与科技赞助，让这份跨越东说念主妖领域的爱情更具感染力。在“游湖借伞”段落，舞者以芭蕾双东说念主舞的托举、旋转展现许仙与白蛇的心绪渐生，而舞台上方的投影则将“油纸伞”的详尽不绝放大，伞面的斑纹随两东说念主的跳舞节律变化——当许仙为白蛇撑起造谣油纸伞时，伞面投影与真东说念主动作全王人重合，仿佛一把的确的伞为两东说念主遮风挡雨，这种“科技造景”让“借伞定情”的纵欲场景更具代入感。而在“雷峰塔差异”一幕，舞台中央起飞半透明的“塔形”纱幕，白蛇在纱幕内侧起舞，许仙在外侧追赶，两东说念主的动作耐久隔着一层“纱幕”，既标记着雷峰塔的闭幕，也隐喻着东说念主妖殊途的无奈。此时，纱幕上投影出两东说念主过往甜密的片断，与当下的分离造成横暴对比，舞者的肢体话语从之前的舒展转为压抑，足尖的每一次落地王人带着千里重的痛感，科技与跳舞的双重渲染，让“悲欢聚散”的悼念直击东说念主心。

除了爱情，剧中对“回击”与“防守”的阐述也激勉现代共识。白蛇为防守爱情与法海对抗时，舞者的动作充满力量感，足尖的最初高度与幅度不绝增多，勾通灯光从冷色彩向暖色彩的渐变，传递出“为爱回击”的勇气；而青蛇耐久随同在白蛇身边，她的跳舞从最初的恢弘转为后期的强项，在“水漫金山”时，她与白蛇的双东说念主舞造成领略的呼应，展现出“姐妹情深”的防守力量。这种对“爱与防守”的歌咏，超过了千年外传的时空收尾，让现代不雅众在科技与艺术的包裹中，感受到东说念主性中最本真实心扉温度。

广州歌舞团的大型芭蕾舞剧《白蛇传》，以科技为笔、以芭蕾为墨、以心扉为魂，为不雅众呈现了一场艺术与科技完好交融的舞台盛宴。它阐述，经典外传的现代抒发无需割裂传统与改进，当芭蕾的足尖踏响东方好意思学的韵律，当现代科技工作于故事与心扉的传递，千年外传便能在现代舞台上欢乐新的生命力，奏响跨越时空的“完好乐章”。这部作品不仅是广州歌舞团艺术创作的一次冲突，更为中国舞剧的“中西交融”与“科技赋能”提供了极具价值的探索标的。

南京艺术学院跳舞学院 吕心一

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